“艺术家声明” | 陈淑霞

我是在中央美术学院学习期间对摄影产生兴趣的。我毕业于1987年，1984、1985年间开始摄影创作。我在学校里和同学们关系都很好，并加入了学校的摄影协会，当时有七八个人，其中就包括洪浩。中央美术学院的学生人数不多，摄影协会的成员来自各个专业。我们常聚在一起讨论摄影相关的问题，并在校内举办展览。

我就读的是艺术专业，因此在创作时可以接触各种材料。当时还没有数码相机，需要自行购买胶卷，起初是国产胶卷，后来是进口胶卷。那时我都是自己冲洗。因为喜欢超现实主义风格，所以更偏爱在暗房进行创作，用不同的方法冲洗底片，我很享受这一过程。而在90年代初，电脑开始普及，所有这些都可以利用Photoshop轻松实现。因此，在很长的一段时间里我都不想从事摄影工作了。外部世界的图像已经转化为我自己心中的图像，但相机所能发挥的作用却在今天的创造性思维和具体的工艺过程中被掩盖了。图像处理的弱化也削弱了照片本身的意义。

在我上大学的时候，中国的摄影师几乎都是官方报纸或杂志的记者，他们拥有专业的相机，拍的照片也很正式，追求纪实摄影，而我则更喜欢从视觉和艺术的角度进行摄影创作。美术学院的学生将照片视作艺术品。摄影本身就是艺术，好的摄影作品让人过目难忘。因为打动你的不仅是现实的再现，也是你经历中一些瞬间的记录。好的摄影作品，即使是纪实摄影作品，也是超越时代的。在我的作品中，我试图寻找那些在日常生活中被忽视的瞬间，甚至是超越现实的瞬间，它们能给人带来思忖的片刻。

对我而言，摄影是一种寻找自我的过程。《寻找自我》创作于我大学毕业期间，在1988年的“阿尔勒摄影节”展出。第一张照片是我真实的自己，其余的则是透过哈哈镜拍摄的扭曲的我。我始终在寻找自我，也在寻找适合自己的创作形式。

我喜欢翻阅画册，也因此受到了来自欧洲和美国的影响。然而，手头的书籍和画册还远远不够，只能靠朋友或老师从国外带些书回来。在大学的电影周上，我看到了更多的外国电影。到了90年代中后期，情况有所好转，我可以出国了。在我们的学生时代，无论是国内还是国际交流都是一种宝贵的经历和享受。