“艺术家声明” | 弗兰克·布洛伊尔

在拍摄“标志”系列的同时，我也对法国北部的多处仓库和第一次世界大战的欧洲纪念性建筑进行了拍摄。战争纪念性建筑是一种带有纪念意义的建筑文化，并象征着士兵个体和平民群体所遭受的苦难。同时，这种苦难因被转化为崇高的永恒而被消解。建筑元素成为一种标志。材料和物质与个体和社会交汇于此。

在我看来，这些纪念性建筑往往给人一种冰冷的感觉，对此，我利用摄影的“客观性”加以回应。这些气势撼人的纪念性建筑通过摄影被转换、收集，并与其它同类型建筑并置。最终，我的系列作品也许就像一个纪念性建筑素材包，你可以从中找到构成它们的各种元素。建筑原型的线条贯穿于根植在特定社会文化和历史的各种结构中。通过这一方法，建筑的崇高意义被削弱，以便处理这些高度内容化的主题。

商业标志也具有雕塑的特质，仓库和集装箱亦如此。后者如同流转于世界各地、随处可见的三维像素。由于标准化，每个人都能知道集装箱的容量，产品设计时便能估算具体尺寸所产生的成本。所有元素都已成为完全可计算的量。这一点同样适用于摄影，如根据既定尺寸的底片冲洗出标准尺寸的照片。归根结底，你以同样的方式对镜头前的物体和图像进行缩放、转变。

此外，仓库和集装箱的立方体结构是带有一定纪念碑性质的建筑符号，具有某种牵引观众的力量。当然，这些符号具有不同的内含，与其背后的理念相结合，比如暗示着某种生活方式和产品特性的广告推销。这在摄影中同样有所体现：它再现空间特征并将其简化为平面，其自身则成为一个具有审美维度的客体。画面吸引着你，于是你开始问自己：“为什么我会觉得一个集装箱很美？”我觉得这种吸引力非常有趣。纪念性建筑背后所蕴含的理念被转移到客观世界中，从而成为一种具有生命力、竞争性，且时而难以控制的东西。

全球化体现在郊区和工业区的发展上。这使我注意到商业标志及其理念是如何具体地映射出这个世界。它们看似是非物质的；它们首先是一种理念，一种由意义和欲望支撑的虚构的东西。你不会注意到这背后的东西，正如你不会探进集装箱看看里面有什么。然而，它们一路蚕食着我们的景观。农业用地被改造成了短期消费品的存储区。这种现象在20世纪90年代就已经迅速显现，直至今日仍未衰退。