“艺术家声明” | 汉娜·柯林斯

《薄保护膜》是创作于我的艺术之路起步阶段的一件重要作品。我曾接受过绘画训练，但到了20世纪80年代中期，也就是在我快30岁时，我开始创作能够直接反映我在伦敦东区工作室生活经历的环境内容。我使用大画幅相机拍摄与自己的生活方式相关的细节图像，并从与人体关联的尺度来呈现它们。我认为我的作品与历史画类似——即通过创建环境来呈现我所处的特定时期。我作品的尺寸受到了在博物馆中所见的宏伟历史画的启发，尽管二者的画面内容截然相反，因为我试图描述的是社会边缘而非中心。摄影于我而言具有几种功能：用作准备和思考，用作纪实文献，用于记录我正在创作的临时场所。

我更倾向于把自己看作雕塑家和诗人，而非摄影师或画家。

那时在英国的生活似乎相当灰暗，在东区居住的大部分都是没什么钱和机会的年轻人。艺术氛围十分有限，几乎没有商业画廊或替代性展览空间。朋克文化和音乐占据着主流。虽然东区距离伦敦金融城（英国的金融中心）不到五英里，但是它们却有着云泥之别。我的工作室位于一栋破旧的大楼里，里面住着大约二十位艺术家。除了一家只在周六午夜才开门的加勒比海俱乐部人声鼎沸，这个街区就如同沙漠般空寂，伦敦东区的粗犷贫瘠与七十年代的另类生活方式在这里交织重叠。

我收集了散落在街头的材料。纸箱和塑料包装堆满了我工作室的地板。通过拍摄，我将它们变成扁平化的表面。我照片中的内容不断减少，直至只剩下纸板包装。夜幕降临之际，我看见被小心翼翼放在街边的成堆纸板被无家可归的人们捡走。我将这些观察反映在工作室构建中。我所做的布置看上去没有尽头，仿佛它们会一直延伸到画面边缘之外。纸板是一层保护壳。

我在自己室内拍摄、冲印照片，小心翼翼地制作处理这些图像。每次冲印照片时，工作室就成为了我临时的大型暗房。最终的作品如同一场需付出巨大努力的表演。我在创作作品时会全身心地沉浸其中：在黑暗中悬挂相纸，在曝光处理时添加文字，寻找手工冲洗纸卷的方法。每张图像都需要耗费几个晚上才能完成。

在我看来，这些图像呈现出一个另类的地方，它反映了对一个充满势不可挡的力量的世界的临时占领。当时，全球化尚未被提及，环境所受的威胁不像现在这般严峻，气候变化也还无人察觉——而这件作品却已在隐晦地传达着对这些现象的体验。