“艺术家声明” | 洪浩

20世纪80年代中期，我开始使用相机创作。那时的艺术教育仍以具象写实主义为主，我在中央美术学院接受技能训练并学习作品的呈现方式。我渴望在既定的艺术体系之外找到另一种自由表达自我的方式。摄影尚未被限制定义，我得以找到一种不同的方式自由地表达我自己的艺术。摄影需要一气呵成，在于按下快门所创造的一瞬。你想要表达什么，在一秒之内便能完成。

相机和人的眼睛是不同的。头脑对所见之物有所筛选，相机则可以捕捉到镜头范围内的一切。摄影总是游离在意识之外。鉴于相机所记录的客观世界与人眼的主观视野之间存在差异，也就不难理解摄影为什么会具有如此强大的吸引力了。它作为认知的辅助工具，超越了主观意识的局限。

特别是在20世纪90年代，中国正处于社会转型时期，经济逐渐转向市场化和全球化，这对人们的观念产生了冲击。经济转型、消费主义和物质主义开始在社会环境中积聚，影响着个体价值观。什么样的人生算得上成功？20世纪80年代的答案更注重精神层面，而到了90年代则变得物质化。视觉范畴的新视角就此展开，促进了人们对时代的想象，以及对未来和社会变革的新展望。

20世纪90年代，广告摄影在公共场所尤为盛行，极大地促进了公众的消费欲。人们对商品产生了浓厚的兴趣。图片变得更加精致，照片的力量从艺术转向大众图像，不断变化、流动和发展。这也反映出消费内容对图像的影响，并与经济运行的轨迹相契合。

展出的两件作品的背景都是广告。泳池那幅来自一则果汁广告，另一幅则是室内设计杂志的内页。然而，我的作品中没有商品，不是广告照片。它是对现成产品的挪用、对合作模式的改造，以及对语言和欲望表达的重塑。广告得益于这些因素而成为创作素材，并且其性质也发生了变化。

当我在20世纪80年代第一次接触摄影时，我了解到摄影本身便是西方思想的产物，它证明了世界的客观性。客观世界的存在需有一个客观对象作为依据——其中充满了哲思。随后，摄影被投入实际应用，相机的制造和使用也集中在西方。因此，摄影肯定是最先在西方开始被用于艺术创作的。于是，我在学习之初便赏析了西方不同摄影师的作品，每个人都从不同视角看世界，提供了不同的视野。